À Kinshasa, le KME confirme son ambition de structurer une véritable industrie musicale
Pendant quatre jours, du 17 au 20 juin 2026, l’Institut Français de Kinshasa a vécu au rythme de la deuxième édition du Kongo Music Expo (KME), devenu l’un des principaux espaces de réflexion, de formation et de réseautage dédiés à l’avenir de la musique congolaise.
Réunissant artistes, producteurs, éditeurs, managers, entrepreneurs culturels, institutions et partenaires privés, l’événement a offert un cadre privilégié pour débattre des défis et des opportunités qui façonnent aujourd’hui l’industrie musicale en République démocratique du Congo.
Entre conférences, panels, ateliers, masterclasses et rencontres professionnelles, les participants ont exploré les transformations du secteur à l’ère du numérique ainsi que les nouveaux modèles économiques susceptibles d’assurer une croissance durable de la filière.
Au fil des échanges, le KME s’est affirmé comme un véritable laboratoire d’idées où se croisent expertise, innovation et ambitions nouvelles pour une musique congolaise plus compétitive et mieux structurée.
Droits d’auteur : les revenus invisibles enfin mis en lumière
La troisième journée de l’Expo, tenue le vendredi 19 juin, a particulièrement retenu l’attention avec une série de panels consacrés aux questions du financement et de la valorisation des œuvres musicales. Le premier panel, intitulé « Droits d’auteur, édition et musique à l’image : structurer et capter les revenus invisibles », a mis en évidence les nombreuses sources de revenus encore insuffisamment exploitées par les artistes congolais.
Sous la modération de Beril Nzila, expert en ingénierie culturelle et directeur de Kangroov, le juriste spécialisé en propriété intellectuelle Randy Kalayi et le producteur-éditeur français Julien Jaubert (Topomic/SHKYD) ont expliqué les mécanismes liés à l’édition musicale, à la synchronisation des œuvres dans les films, publicités ou productions audiovisuelles, ainsi qu’à d’autres formes d’exploitation génératrices de revenus à long terme.
Les intervenants ont insisté sur la nécessité d’une meilleure structuration du secteur afin de permettre aux créateurs de tirer pleinement profit de leurs catalogues artistiques. À travers exemples concrets et retours d’expérience, ils ont démontré que la scène musicale congolaise dispose encore d’importantes marges de progression dans la maîtrise de ses droits économiques.
Financer la création : entre soutien public et engagement du secteur privé
Le second panel de la journée s’est intéressé aux mécanismes de financement de la musique congolaise. Animée par Élodie Cacheux, cheffe de projet d’EUNIC RDC, cette rencontre a réuni plusieurs acteurs impliqués dans l’accompagnement du secteur culturel.
Parmi eux figuraient Oscar Finjean, chargé de projet Musiques actuelles, Jazz et Innovation à l’Institut français, Grâce Zanga, responsable de la marque et de la communication externe chez Orange RDC, ainsi qu’Aristote Ikoua Eyambo, chef de service Communication et Marketing du Fonds de Promotion Culturelle (FPC). Les échanges ont porté sur les partenariats public-privé, le sponsoring, le mécénat, les subventions et les différents dispositifs susceptibles de soutenir la création artistique.
Revenant sur les moyens limités dont dispose le FPC, Aristote Ikoua Eyambo a souligné que la principale ressource de l’institution demeure la redevance ad valorem, laquelle reste insuffisante pour répondre à l’ensemble des besoins du secteur culturel. Il a rappelé qu’en 2025, le Fonds avait financé des projets culturels à hauteur d’environ 590 000 dollars, tout en plaidant pour un engagement budgétaire plus important de l’État en faveur de la culture.
De son côté, Grâce Zanga a mis en avant l’implication d’Orange RDC dans l’accompagnement des industries créatives. Selon elle, l’entreprise a investi plus de 15 millions de dollars dans des initiatives culturelles au cours des quatorze dernières années. Elle a notamment évoqué le programme Orange Musique, dont les lauréats bénéficient aujourd’hui d’un accompagnement professionnel et d’un travail en studio pour la réalisation d’une œuvre collective.
Une scène, des idées et des perspectives
Au-delà des débats, cette troisième journée s’est achevée dans une ambiance festive avec un concert réunissant Kratos Beat, Mirhego Akitowa, Naek, ainsi que les groupes Raykaa et Tia Matoyi Musik Fabrik.
En seulement deux éditions, le Kongo Music Expo s’impose progressivement comme un rendez-vous incontournable pour l’écosystème musical congolais. Plus qu’un simple événement culturel, il ambitionne de créer les conditions d’une industrie mieux organisée, capable de transformer le potentiel artistique exceptionnel du pays en véritable levier économique.
À l’heure de sa clôture, le 20 juin 2026, le KME laisse derrière lui une conviction forte : l’avenir de la musique congolaise passera autant par le talent de ses artistes que par la capacité du secteur à se structurer, à protéger ses droits et à diversifier ses sources de financement.
Elrick Elesse
